Musica clasica china

  La historia de musica clasica china Campanas afinadas exhumadas del estado de ZengLa música china tiene una larga historia. En las actividades de caza, sacrificiales entre otras, el pueblo primitivo entonó sus primeras canciones folclóricas, iniciando así la historia de la música china. En 1986, los arqueólogos desenterraron 21 flautas de hueso en un yacimiento Neolítico en la aldea Jiahu, condado Wuyang de la provincia de Henan, y determinaron que databan de 8.000-9.000 años. Cuando los musicólogos las estudiaron encontraron con sorpresa que las flautas se ajustaban a la escala estándar de cinco tonos. De modo que podemos imaginar que el comienzo de la musica clasica en China es muy anterior a la fabricación de estos instrumentos de viento. En la dinastía Shang, la música china tuvo como instrumentos dominantes el cencerro y el tambor, y esto se mantuvo así hasta la dinastía Qin, el primer imperio unificado de China. Los repiques de campanas y piedras afinadas producían sonidos retumbantes y ritmos especiales. Acompañados por tambores, creaban una atmósfera majestuosa y solemne. Tal música era considerada como la «música elegante» que se tocaba en las ceremonias sacrificiales de la corte real. Las melodías de esta música elegante eran extremadamente atractivas. Se dice que cuando Confucio oyó una de las más famosas melodías en el estado de Qi, se sintió tan intoxicado por su influencia que «olvidó» durante muchos meses el sabor de la carne. A veces estas melodías venían acompañadas de palabras, ulteriormente sus exquisitas letras fueron compiladas en el Shi Jirig (El libro de las odas), la más primitiva antología de poemas chinos y el origen de la literatura china. El instrumento típico de la música clasica de campanas y tambor fueron las campanas, un instrumento de percusión importante en la antigua China. Las campanas afinadas se fabricaban en bronce, y se colgaban en un soporte de una manera ordenadas según su tamaño. Las campanas producen sonidos distintos y penetrantes. Su número y sus tamaños difieren para las diferentes dinastías. En tiempos antiguos, la corte real tuvo importantes instrumentos musicales que se tañían con motivo de expediciones, banquetes, ceremonias cortesanas y ritos de sacrificio. Se podían percutir solas o junto a otros instrumentos musicales, asimismo, se podían usar para acompañar el canto y la danza. Hoy día, las campanas son usadas principalmente en las orquestas chinas. En los escenarios de hoy, el uso de tales instrumentos que datan de hace varios miles de años infunde en los oyentes una profunda sensación de historia. Guqin : cuerda qin de la dinastia TangSegún los registros históricos, la fabricación de campanas afinadas comenzó en la dinastía Shang y alcanzó su mayor desarrollo en el período de los Reinos Combatientes. En 1978, fue exhumado un conjunto de 65 campanas de la tumba del marqués Yi del estado de Zeng en el condado de Suixian, provincia de Hubei en China central. Sobre todas las campanas en bronce fueron halladas inscripciones sobre tonos musicales en la escritura de sello, la cantidad total de caracteres superaba los 2.800. Al estudiar las inscripciones, los expertos descubrieron que los chinos ya habían adoptado el temperamento igual en fecha tan temprana como el siglo v a.C. o 1.800 años antes de su aparición en Europa’. Algunos musicólogos internacionales han comparado las campanas del marqués Yi con la Gran Muralla en China, las pirámides en Egipto y los Jardines Colgantes de Babilonia, considerando las campanas como «la octava maravilla del mundo antiguo». En las dinastías Qin y Han la música de canciones- y-danza pasó a ser la principal forma de la musica clasica china, y esta tendencia se mantuvo hasta las siguientes dinastías Sui y Tang y el período de las Cinco Dinastías. Antes del período Sui, el grupo étnico Han fue el que más contribuyó a la música china, pero luego surgió un gran intercambio musical entre los Han y otros grupos étnicos, ambos dentro y fuera de China y así, nutriéndose de todas estas fuentes, alcanza su máximo desarrollo la música china de canción y danza. En los períodos Qin y Han, la corte real tuvo una Oficina de Música Imperial que lideraba y dirigía las actividades musicales. En su apogeo el Buró de Música llegó a estar integrado por 600 músicos; recopilaban canciones folclóricas, componían obras y las interpretaban. Después de las dinastías Qin y Han las campanas y piedras afinadas fueron reemplazadas por el caramillo yu y el instrumento de cuerdas se, que eran más adecuados para la música de ritmos trepidantes y fuertes. En los últimos años de la dinastía Han del Este, los instrumentos yu y se fueron nuevamente sustituidos por la cítara zheng y la flauta. En esa época, el laúd pipa y el arpa konghou fueron introducidos en China desde Asia Central y luego se convirtieron en importantes instrumentos de música china clasica. Probablemente a comienzos de la era de las dinastías septentrionales y meridionales, elementos provenientes de minorías étnicas extranjeras fueron introducidos en la música del grupo étnico Han y por la época de las dinastías Su i y Tang la música china pasó a ser una amalgama de ingredientes procedentes de varios grupos étnicos, de Corea, India y Asia Central. Durante la dinastía Tang, los artistas crearon obras que integraban lo instrumental con el canto y la danza, la más famosa de las cuales fue Ni Shang Yu Yi Qu (Canción de hadas), que narraba el encuentro del emperador con las hadas en la luna. Un poeta escribió que cuando se interpretó la Canción de las hadas encima de una gran embarcación, esta culminó cuando la barca ya había navegado 15 li (1 li= 0,5 km). A partir de las orquestas Tang representadas en los frescos de las cavernas de Dunhuang, no es difícil imaginar estas espectaculares interpretaciones. En las dinastías Sui y Tang se desarrolló una nueva forma de canción folclórica, que no alcanzó su auge sino hasta la dinastía Song. Los textos de las canciones folclóricas, ci, se convirtieron en el género predominante de la literatura Song. Como los textos de las canciones tenían varios tamaños, se conocían también como versos largos y cortos. Tales canciones folclóricas eran muy populares en el período Song, y el poeta Liu Yong fue uno de los mejores letristas de esa época, admirado inclusive por el emperador. Entonces había un refrán que rezaba así: dondequiera que haya un patio, hay personas oyendo las canciones de Liu Yong. La música clasica china pasó a una nueva etapa en la dinastía Song. Antaño, la música se tocaba fundamentalmente en las cortes reales y se conocía como «música cortesana». En la dinastía Song, creció el comercio y se expandieron las ciudades. Los residentes citadinos comenzaron a disponer de sus propios centros y servicios de esparcimiento, entre los que tenían un lugar las interpretaciones musicales. La gente le llamó a esa música «música popular». En esta época emergió una nueva forma de arte, que combinaba la palabra hablada con el canto. Tal manifestación artística evolucionó hasta convertirse en el arte dramático durante la dinastía Yuan. En las dinastías Song, Yuan, Ming y Qing la música china y las óperas tradicionales chinas se fusionaron parcialmente. Desde el siglo xx la musica china clasica ha experimentado nuevas fusiones con la música foránea dando lugar a nuevas tendencias en su desarrollo.